Спектакли Кирилла Серебренникова в подвалах Винзавода – новый жанр российского перформанса

By Asya Prazhskaya

Фото Сергея Пономарева

Кирилл Серебренников – известный своими постановками режиссер («Золотой петушок» в Большом театре, «околоноля» во МХАТе и др.). Его подопечные – студенты школы-студии МХАТ – очень талантливые и стрессоустойчивые ребята! Чего стоило, например, репетировать несколько суток подряд в холодных подвалах бывшего винохранилища.
В Центре современного искусства Винзавод студенты показали сначала спектакль «Каин» с прекрасной хореографией и живой музыкой, затем «Герой нашего времени» – спектакль-инсталляция по роману М. Ю. Лермонтова, где каждая последующая часть не похожа на предыдущую. Затем стихотворный перформанс «Красная ветка», в котором зритель попадает в канву повествования личной истории, вам на ухо актеры шепчут стихи, затем вы видите, как обстоятельства ломают героев спектакля, но они все равно возрождаются, растут. В мегаполисе, где люди давно перестали друг друга слышать, поэзия нуждается в интимной передаче, непосредственном контакте человека и текста.
В ближайшем будущем Серебренников планирует запустить на Винзаводе проект «Платформа», который объединит музыку, театр, медиа и танец. Проведение театральных постановок не в театре, а на площадках современного искусства – положительная тенденция, театр становится ближе к обыкновенному зрителю.

Kirill Serebrennikov’s performances at Vinzavod underground – a new genre in Russian theatre.

Kirill Serebrennikov is a director famous for his performances (“Golden Cockerel” at the Bolshoi Theatre, “Nearzero” at MHAT and so on). His actors, students of MHAT studio, are very talented and stress proof guys! Just imagine what it takes rehearsing several days round the clock in the underground of the former wine storage.
First, at Vinzavod students performed the play “Kain” with brilliant choreography and live music; then “The Hero of Our Time” – installation performance based on the novel by Mikhail Lermontov, where each part is completely different from the previous one. After that followed the “Red Branch” poetry performance, where viewers find themselves in a narration of a personal story! Actors whisper verses into your ears, then you see, how circumstances break the play characters, but they revive and continue growing. In a megapolis, where people have long stopped hearing each other, poetry needs to be brought in an intimate way, a direct contact of a human and the text.
In the near future Serebrennikov plans to launch the “Platforma” project that will combine music, theatre, media and dance. Presenting performances not in theatre, but in contemporary art venues is a positive trend, as theatre becomes closer to a regular viewer.

Tags: